从你最熟悉的东西起家
纵观周星驰成名以来的所有电影形象，他所关注的生活场景，人物故事，皆是小人物，是自己所了解的人和生活场景，几十年来未曾变过。
他知道一个“死跑龙套的”几年来默默无闻，怎么都红不了是什么滋味，也认为一个不被人知的“小强”有其存在价值，《功夫》中的猪笼城寨是他小时候所住之地的还原，曾说“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起”，《美人鱼》中对大海的描写来自他自小生活在海边，对海洋生活的热爱。“对我来说，水非常神秘。我害怕又好奇，会觉得水下边藏着什么。”
只有在你熟悉的生活场景里，才知道那里的人在想什么，需要什么。周星驰最擅长的，就是拍出普通人的心理共鸣。
“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？”
“我知道自己是跑龙套的，但拜托别加一个‘死’字好吗？”
《喜剧之王》讲了他自己最熟悉的龙套生涯，点滴皆是自己所感所得，正是这部电影，让周星驰电影不再止于无厘头搞笑，而有了悲剧色彩，有了大片的气息，也在当时经济危机下的香港登顶票房冠军。
反观浪潮之下的一些创业者，常常喜欢对自己不了解的项目下手，认为任何行业都可以“O2O”一下，试想，如果你并不了解那个行业，又怎能引起消费者的“需求共鸣”？你不懂那个人群，又怎么知道他们要什么？加上又没有合适的帮手，如能创业成功，岂非天方夜谭。
多年来坚持自己的风格、定位
在拍喜剧片之前，周星驰也拍了不少正片，但他在内地走红，要算90年代如《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》等一系列喜剧片，告别龙套生涯，喜剧风格让他大红大紫。
内地观众对周星驰电影的定位便是：无厘头，搞笑，喜剧。
有了这样的定位，周星驰的形象在观众心中便清晰起来。
出名之后，周星驰一共拍了近60部电影，被认可的几乎都是喜剧片。是周星驰演不了正剧吗？不是。
他很清楚，到电影院来看周星驰，是想要笑的。宏大叙事，文艺抒情，情感穿越，留给别人拍就好了。
而当香港导演都纷纷北上拍一些奇奇怪怪的合拍片时，他的《美人鱼》虽受大陆语言文化影响，但又不失其港味，有一些星迷一看便知的老桥段。
他人冷嘲热讽，我自岿然不动 忍受孤独
当别人都看不懂你的时候，你要忍受的，是漫长的孤独，这种孤独往往还和一些嘲讽与轻蔑有关。
周星驰忍了过来，而当别人都读懂了他时，他又陷入“人缘不好”、“性格差”的批评漩涡中，从香港一些知名演员对他的评价来看，他属于那种不喜拉帮结派的人。身在文艺圈，不喜拉帮结派，又是另一种孤独。
这种种批评、谩骂，不理解，看不懂，也都是创业者前进路上绕不过的坎，你能笑着跨过去吗？
统一的“产品标准和规格”
周星驰电影有两大宝，星女郎和小人物。
看完《美人鱼》的观众对林允这位星女郎并不感到陌生，因为她实在太“星女郎”了，纯情，脱俗，不施粉黛也能清新动人，让人想起以前的朱茵，张柏芝，黄圣依，张雨绮，林娇们……
和其他大导演一般将重心放在刻画主角及重要配角身上不同，周星驰常常会注意到毫不重要的小人物。比如，包租婆，如花，唐僧，八爪鱼，蟑螂等，并赋予他们特色，让其大红大紫起来。
周星驰的这一做法让人明白，要想被人记得，就要有与众不同的东西，哪怕这仅仅是一只在铁板下惶恐万分的八爪鱼脚，是一个满头卷着发箍，拿着菜刀声色厉苒催租的中年妇女……不要试图在平庸中找到价值，而要为其注入特色，找到与众不同的地方，这也是给创业者的一条产品启示。
和伙伴的经典合作，配音演员石班瑜和吴孟达，毛舜筠等
你能想象，在碰到周星驰以前，配音演员石班瑜曾因声线太尖，根本找不到什么好的配音活计，只能给一些坏人、太监之类的配音吗？
在石班瑜给周星驰配音过的27部电影中，他们互相成就了对方，为周星驰电影在大陆的风靡起到了极大的作用。
最好的合作伙伴，不是双方有多牛，而是“适合”，互补。有了石班瑜，才有那个腔调不变的、说普通话的周星驰。
珍惜身边人，送给所有的创业者。别为了工作，忽视了那些真正关心、爱护你的人，别像当年那个至尊宝，“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前……”
看这电影的你，还是中学生吧？
愿你能像星爷一样，让你心底的梦想，人尽皆知。
