高晓松重回优酷了，这个矮大紧又念起了当初那句熟悉的话语：
历史不是镜子，历史是精子，牺牲亿万才有一个活到今天；
人生不是故事，人生是世故，摸爬滚打才不会辜负功名尘土；
世界不是苟且，世界是远方，行万里路才能回到内心深处；
未来不是岁数，未来是谜雾，读万卷书才能看清皓月繁星
每次看到他这么说的时候，我都会反问自己，建筑到底是什么，房子承载了那么庞大资金之后最后折射出来的是什么？
之前和朋友讨论过一个有趣的现象，就是到底是选择值钱还是赚钱的房子，他和我说了一个挺有趣的现象，值钱的房子仅仅把价格当成一个参考体系，而不以此作为价格标准。而那些赚钱的房子追求的是和金钱的深度捆绑，二者可能有明显的不同
上海是个有品位的城市，也并不是因为她有多繁华、时髦、小资，而是因为这里有海纳百川的大格局，有着恰如其分的优雅与克制。在这里寻觅赚钱的房子不难，而去找到值钱的项目，可能需要更多的沉淀和品味
比如外滩万国建筑博览群。
比如上海新天地。
曾经我就在新天地附近工作，很喜欢这种能扎到人骨子里的艺术品位，也发现这附近真的是最能体现上海这座城市的优雅与克制的地方。
这里其实是需要品味的地方，需要花一点时间慢慢了解，而不是第一眼看上去就能惊艳到你。
什么是值钱
可能一位艺术家的价值观很有参考意义
我突然想到一位艺术家，当初也被人误会，后来慢慢爆发出能量。
这个人名字叫——
安迪.沃霍尔
对于他的作品，最神奇的应该是这个《帝国大厦》。
片长8个小时，全片只有一个镜头，镜头内只有一个画面，画面内只有一个主角，而且这个主角还是一动也不会动的帝国大厦。
1964年7月的一个晚上，他和几名助手在曼哈顿移动办公楼的窗子取景，从傍晚一直拍到第二天的凌晨。
透过那扇窗子，他们将当时的世界第一高楼帝国大厦清晰地记录在影像中。
沃霍尔用一种较慢的速度来拍摄《帝国大厦》，影片的放映时间长达6小时40分钟，而完整的影片则长达8小时5分钟。
画面中既没有美丽的女主人公，也听不到一句台词，除了摄影机镜头里偶尔飘进去的几缕发丝，五次晃过镜头的安迪·沃霍尔，就只有帝国大厦了。
更别奢望看到一半时可能会出现爬上屋顶的金刚，或者一跃而下的蜘蛛侠以及外星人的飞船，来炸毁这座让人厌烦的大厦。
影片放映中，许多观众认为这部电影无聊至极，不明所以，纷纷离席。
尽管如此，在画面中发生的事件依然是具有诗意的——附近建筑物中那些闪烁的灯光；胶片画面本身具有的瑕疵；换胶片时倒映在玻璃窗上的人影；以及帝国大厦忽明忽暗的探照灯。
于是，《纽约时报》的评论就最为正面：
“《帝国大厦》是你想它是什么就是什么的电影。”
没错，一千个人心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人对于艺术，对于生活，对于品位其实都有着自己的理解，这是天然的本能，只是我们惯性地选择了忽视与回避。
而正是因为这样的创作心态，所以我们经常看到，看上去很普通的画面，其实非常耐看，而且日久弥新。
比如
将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品。
还有这个你一定眼熟
到“大量复制”当代著名人物的脸孔。
有人会问“这有什么意义？”“为什么这也可以被称为艺术？”
但是随着时间的推移，随着人们艺术思维的复兴，大家开始注意他最容易为人所忽视的敏感特质，开始理解安迪沃霍尔以及波普艺术背后深沉而富于哲思的另一面。
同样的电影作品也是如此，比如《试镜》系列。
该系列取名自电影拍摄前选角时通常会拍摄的短片。沃霍尔在这一系列作品中摒弃了普通电影中人物移动、场景转换等设置，把镜头当作时间的记录仪，同时又以慢于现实的速度放映，以达到一种超现实却又完美地记录了细节的效果。
现场拍摄的全景图，《试镜》系列作品。
这一系列作品记录了多位艺术家以及与沃霍尔关系亲密的朋友，其中以沃霍尔的御用女演员艾迪·赛奇威克的一副影像作品最为动人，她在镜头面前嘴角微动，直视镜头，富有灵气的双眼偶尔眨动。
同样的动作在极短而不间断的影像中一直重复，让人心醉神迷。
这种最大限度还原一个人本质面貌的“静态影像”，成为他创作影像作品时的重要“套路”，并在其早期作品《睡》、《吃》以及最富盛名的《帝国大厦》中达到顶峰。
《睡》和《吃》从其名字上来看就知道其内容是什么了。
作品《睡》拍摄的是他的一个诗人朋友在镜头前沉睡了6个小时的过程，片长超过6小时。
而作品《吃》拍摄的则是一个男人吃下一个蘑菇的过程，片长45分钟。
所以，吃吃睡睡本质上就算是一种生活艺术，那么我们每个人，其实都应该当一个发乎本能去追寻生活品位的艺术家。
对于他来说，值钱是：能够历久弥新的，都会是生活最本色的投射
同样的，在建筑上也同样有这么一位人
安藤忠雄
1941年9月13日出生在兵库县鸣尾滨的贸易商之家，是同卵双生的双胞胎之一，但身为哥哥的他出生后就过继到外公家。因为母亲是独生女，出嫁时曾约定：第一个孩子要送回娘家继承家业。
这样一个开始，就注定了他不一样的人生经历。
1957年左右，也就是安藤忠雄高中的时候开始练习职业拳击。成绩：23战13胜3败7平手，打到第六场比赛时，当时日本拳击界的明星原田先生就邀请他来他的拳击场来练习。如果就这么一直下去，好像也是一个不错的拳击手。
不过不安分的安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤忠雄摄影作品，他比较喜欢从远处来看待建筑。
就这样拍着拍着，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中，如果那个时候，他选择以摄影为生貌似也没什么大问题。
但是就是在各种经历以及各种拍照的过程中，安藤忠雄爱上了建筑，所以进入了建筑行业，在自己没有任何对应的教育背景前提下。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所，1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
为什么说安藤忠雄是一个天才，他是唯一一个没有科班出身的普利兹克奖获得者，这个号称建筑界的奥斯卡奖，含金量极高。
要证明这一点，我们可以先来看一下安藤忠雄的作品。
1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s，是安藤忠雄第一个东京的作品。
是不是感觉和传统的商业很不一样，安藤忠雄的作品中有一个理念就是极简主义，这也是为什么整体商业显得色调如此单一的原因。
设计的理念在于最大程度的发挥建筑本身的魅力，强调光和建筑的融合。
而我们都知道的他最爱用的清水混凝土，其本身的颜色、质感，经过简单地加工之后就能变成一件美丽的建筑艺术品，就像绝美的素颜女人，再辅以绝佳的光影，让每一位建筑爱好者赞叹不已。
光之教堂
水之教堂
申城首座“水景剧院”
安藤忠雄的建筑大多用了最原始的线条，最本质的元素，来构建出建筑的美感。
最经典的大概就是在台湾的亚洲美术馆了.。
从照片中不难看出，亚洲大学的亚洲现代美术馆建筑主体由清水混凝土与帷幕墙构成，因应地震带的地理条件颠覆一般直立式的柱子美术馆内的柱子全是歪的。
光滑如丝的墙面、隐没的轴线对称、体贴的防碰撞折角等等都让每一位建筑爱好者赞叹不已，而纯粹的背后其实更应该探寻的，反而是精彩的施工合作过程。
建筑外表细致、亮丽，就像素颜美女，精选的模版，经过化学处理，内部光滑纤细浇灌混凝土后取下模版，墙面不必再贴砖、涂装、铺石，至于安藤坚持的清水混凝土工法，不仅验工匠手艺也挑战人类的智慧与极限。
感受安藤忠雄的所有的建筑，我最大的感受就是，用最原始的线条、建筑元素和光影，构建出强烈的仪式感，让人感受到美感。
而这营造出来的是一种气场，同样也可以理解为品位，生活的点滴仪式感都是通过这些细节累积所呈现的。
对他来说，值钱是：最简单的线条，还原生活本真
无论是安藤忠雄，还是安迪.沃霍尔
他们都是艺术家，同时他们也是最懂如何从生活中，从人性的本能之中寻找艺术、提升品位的一群人。
这证明了时代在进步，曾经的统治者独享宫殿庙宇和艺术，是为了更好地划分阶层统治人民。而今天，艺术也深入到罐头、可乐瓶等任何一个小物件，于是我们每个人就有了决定自己品位的能力。
品位在现代人心目中有多重要？假如一个人称赞你是一个“有品位的人”、“会生活的人”，而不是“有钱的”、或者“上等阶层”的人，那你一定会很高兴。
所以，现在真正划分人群的，不应该再是阶层，而是个人的品位。
而这也是房子之所以值钱最根本的元素，还是那句话，钱只是一个标准，而房子本身所呈现出的生活美学是根本
对于了解上海这个城市给到人的生活品位，可能就是来自最底层的本能，最简单的元素可能才是最有品位的生活模式。
每年的上海设计展是提升品位的一个好去处，今年3月的上海设计展，我偶然在一个低调的小角落里发现了翠湖天地的展馆，我以为是卖房子呢，驻足一看，发现做的是一个生活艺术展馆。
这让我突然想起，去年翠湖天地同样在新天地举办了一个充满艺术气息的展览。
卖房子的搞起了生活艺术品位，让我对这个新天地旁的项目印象深刻不少。
虽然曾经就在边上工作，若不是偶然在设计展见到，恐怕我已经忘记了这个曾经颇有名气的楼盘。平时很少在外界听到她铺天盖地的宣传，安静克制，让她和整个浮躁的社会显得格格不入。
她是优雅的，这是我远看对她的第一印象。
但又是十分克制的，因为只有当我走在边上郁郁葱葱的林荫小道，不经意间地抬头，我在意识到自己是走在以品质地段闻名上海甚至整个中国的房地产圈的翠湖天地。
不去宣传造势为自己的住宅产品做营销，翠湖天地却在艺术中寻找与生活的共鸣，这种对生活和艺术的追求也正与当下人对品位的追求出奇一致。
那些艺术家能用自己的作品激活懵懂的人们对艺术品位的追求，翠湖天地，也正在用自己的努力，尝试着激活整个上海对品位的渴求。
而我希望，房地产业内也能有更多这样有格局的产品。毕竟，会做值钱的项目，大概都需要如安藤忠雄或安迪.沃霍尔这二十年如一日的对生活美学的追求，没有那么多积淀，谈不上做值钱的房子
而对于项目来说，所幸瑞安就是这样一家
转载带上这张图我就不和你计较
