原标题：为大卫·霍克尼的80岁生日献礼！霍克尼创作60年回顾展已经登陆法国蓬皮杜，即将跨越大西洋造访纽约大都会艺术博物馆！
7 月 9 日，大卫·霍克尼迎来了他的80 岁诞辰。泰特不列颠美术馆（Tate Britain）为其j举办展览“霍克尼：创作六十年”全面回顾了霍克尼60多年来艺术创作生涯中的 250 幅作品。从他60年代最具代表性的作品，到近期在加州创作的画作以及数字艺术作品应有尽有。在展览英国站结束之前，泰特美术馆已经累积接待了47.8万名观众，成功创下美术馆开馆以来最高访客纪录。目前该展览已经巡展至法国的蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidoe），之后将跨越大西洋，前往美国纽约大都会艺术博物馆（The Met）继续展出。
英国泰特美术馆
2017.2.9——2017.5.29
对于参观者而言，
这个展览是全面观赏大卫·霍克尼作品千载难逢的机会。
▲ 大卫·霍克尼站在现藏于泰特的《克拉克夫妇》前
大卫·霍克尼1937年出生于英格兰北部的布拉德福德（Bradford），曾在布拉德福德艺术学院（Bradford College of Art）学习，随后于1959年赴伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）就读。作为“最出名的英国在世画家”，他常有大胆出位的言论，他对自己的同性性取向丝毫不遮掩，他的作品充满象征主义，从拼贴摄影到歌剧舞台技术，通常色彩明丽大胆，空间感很强。
▲ 大卫·霍克尼《布里德灵顿的屋顶》（Bridlington Rooftops）
早在2011 年时，在英国的一项对1000 位画家及雕塑家所做的民意调查中，大卫·霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。2012 年初，英国女王将限量 24 枚的“功绩勋章”授予霍克尼，在此之前，获得过此勋章的画家仅有卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）。
▲ 年轻时期的大卫·霍克尼
正当这场为这位伟大艺术家的生日献礼的大型回顾展火热进行之时，在洛杉矶的 J. Paul Getty 博物馆，同样也有一场为大卫·霍克尼 80 岁庆生的特别展览 Happy Birthday, Mr. Hockney ，在六月底开幕了。而这不仅仅是因为霍克尼的艺术对这个世界的影响，更是因为美国的洛杉矶对霍克尼和他的艺术来说，更有着非同寻常的意义。
▲ 1967年，大卫·霍克尼获得约翰·摩尔绘画奖
1960 年代初期，厌倦英国教条主义的霍克尼，选择前往洛杉矶，那里有着令他着迷的”阳光、海水和性”，崇尚个性与自由的美国，让他获得了更多色彩灵感。那些构图简洁，人物关系中暗藏微妙的霍克尼式典型风景画正是他 1960 至 70 年代的作品。
▲ 大卫·霍克尼《更大的水花》之一
▲ 大卫·霍克尼《更大的水花》之二
▲ 大卫·霍克尼 《走出泳池的Peter》
▲ 大卫·霍克尼《克拉克与帕西夫妇》
虽然在今天人们的认知里，霍克尼与波普艺术似乎是相互代表着的存在。但在当时，霍克尼的作品更具表现主义特征，作品里常常包括抽象的形态与文字，并涵盖了流行文化的图像元素。然而，在一次加州之行后，他开始使用丙烯颜料（而非油画颜料），并受启发创作了一系列写实、颜色对比强烈的游泳池场景。从搬去洛杉矶那时起，他的作品便常常面临描绘方式的绘画挑战——反思我们作为个人如何感知这个世界，以及我们的感知如何在二维平面展现。
▲ 大卫·霍克尼《屋内场景》（Domestic Scene）
霍克尼的通觉与草间弥生的通觉不同，并不在一切作品中表现出来。最常见的是在他的歌剧与芭蕾的舞台设计——颜色与灯光的选择都是基于他对表演音乐的感受。可惜的是霍克尼的舞台设计没有在本次展览中展出，同样没有展出的也有霍克尼知名的情色绘画。这些绘画曾在1988年在洛杉矶当代美术馆（Los Angeles Museum of Contemporary Art）的霍克尼个人回顾展中展出，并引起了众多关注及评价。
▲ 大卫·霍克尼《蓝色阳台的花园》( Garden with Blue Terrace)，2015年
▲ 大卫·霍克尼《花园中的红花盆》(Red Pots in the Garden)，2000年
在绘画领域取得成功后，霍克尼转向了摄影。他对摄影与绘画关系的经典观点是“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”。他开始使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这种“再现目之所见”的观看形式，人们称之为“霍克尼式”拼贴。
《梨花公路》
在拼贴创作过程中，霍克尼以“透视需要被扭转”来挑战西方绘画的传统透视方法——焦点透视，同时拼贴也帮助他更深入地了解立体主义——当然，立体主义也是一种透视的技术。之后霍克尼创作了一系列的拼贴作品，其中最有意义的一件《梨花公路》也被他看作当时摄影创作阶段的结束，通过打破单一焦点和视角，霍克尼实现了一种“更大的图像”式的观看之道。
▲ 大卫·霍克尼《阳光下的泳池》( sun on the pool)，1982年
▲ 大卫·霍克尼《比利和奥黛丽·怀德》( Billy & Audrey Wilder)，1982年
2009年，霍克尼开始使用iPhone手机进行创作，2010年4月，霍克尼在73岁高龄时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用这个玩意创作的技巧。2011年元旦这一天，霍克尼用iPad画出东约克郡普通的道路和树木的风景。
春至沃德盖特树林，2011年5月22日绘于东约克郡，iPad作画，纸上印刷
春至沃德盖特树林，2011年2月23日绘于东约克郡，iPad作画，纸上印刷
这次的展览中还有一张霍克尼迄今为止最大尺寸的创作，由50 张画布组成的《沃特附近较大的树》，这张画中是他过去十几年来所有探索结果的集大成者——高大的树木构成了如舞台般独特的空间感、远近细腻的草地描绘是他细致观察后的勾勒、50 张画布分别提取了不同的透视角度……站在这幅12.1 米宽、4.57 米高的画作面前，你会被它吞没，这种自然的包围感令人由衷地喜悦。
沃特附近较大的树
今年是大卫·霍克尼八十岁，他也至今依然保持着旺盛的创作活力，运用新技术来变革他的艺术风格和工作方式。此次展出的作品涵盖他的肖像创作，作品尺寸也从高达5米的油画到用ipad创作的小型作品不等，还包括某些从未出现在公众视野中作品，展览试图从其作品中探寻霍克尼每次风格变化的创作根源。
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